Приблизительное время чтения: 3 минут

Когда мы говорим о “фотография” не только о мерзком механическом процессе, с помощью которого свет Он захвачен датчик, превращается в электрические импульсы, сохранены на память и доступны для зрения. Конечно, мы говорим об этом, но прежде всего “состав“, в некотором смысле “искусство“.

Для успеха фотографии должен знать Несколько простых правил что при применении даст нам преимущество, не имея превзойти исходное изображение в пост-продакшн.

1. Решите, что является предметом ваших фото

Предмет в одном шаге является одним из наиболее важных элементов. Мы не можем стрелять “случай” и ожидать, чтобы найти что-то хорошее, когда мы загружаем фотографии. Самая большая ошибка, хотите сфотографировать “все“, потому что в противном случае мы потеряем этот момент. На самом деле картина немного’ мотивированный. Наблюдатель, который захватывает сцену делает решив, что фотографировать а что нет, также рассчитывает, что как только вы будете смотреть на фотографии больше не будет находиться в одной и той же сцены, и эмоции будут отличаться. Я бы сказал, что это важно (а также очень трудно) выбрать которые общаются эмоции с фотографией.

2. Несколько правил композиции

Тема важна, но взять его обратно “мужчина” Это ошибка. Человеческий глаз всегда выполняет те же действия,, вкус является субъективным, но некоторые правила Они одинаковы для всех. Правило третей Это одно из правил, к которому она подвергается глаз. Для нетривиальной композиции желательно (то каждый может решить, использовать стиль, который вы предпочитаете) Для согласования точек “важно” композиции на пересечениях руководящие принципы в изображении, которое следует.

В идеале мы разделим изображение на 9 части: 3 вертикальный е 3 горизонтальный.

Две точки соответствие три уже хороший результат, три Их много, и должен использоваться только в определенных случаях, с Quattro мы пальто, но есть риск взвешивания состава. Пример изображения имеет три общих точек.

Это другой.

3. Глубина резкости

Или поставить его в обычных словах “с фоном”.

Устанавливая очень открытая диафрагма (значения е. низкий) можно сосредоточиться точная точка сцена. И наоборот с очень малая апертура (значения е. алты) мы сосредоточимся Большие площади, тем самым увеличивая время экспозиции. Все зависит от того, как мы предпочитаем принимать, и результат, который мы хотим достичь. В следующем случае птица находится в фокусе, Но стена, на которой она отдыхает не. Это дает большее значение для субъекта.

С другой стороны, на этапе, который следует все, кажется, быть в центре внимания.

4. Фото слишком темные или слишком светлые

Технический термин “жечь” фото.

К настоящему времени, даже во многих экономической прессовке является функция “гистограмма“. Может быть, я должен назвать категорию “L’гистограмма: этот незнакомец“.Давайте посмотрим, что он выглядит и что такое.

Вы найдете представление гистограммы, может быть, это не то же самое, что и камеры, но операция, безусловно, то же самое. Треугольник в нижнем левом углу указывает идеальный черный, картины областей, в которых Пиксели полностью потушен, на противоположной стороне, а мы находим идеальный белый. В самом деле, первая треть гистограммы соответствует серые зоны (преимущественно темно), второй к третьей полутона, заключительный третий огни. На практике, гистограмма показывает, однозначно проценты света захвачены. Используйте его Скважина, чтобы убедиться, что граф (большая черная змея) не исходит от боковых краев изображения. В случае отрывается левой части снимка будет недодержано, наоборот, она будет передержано и, так или иначе, Поэтому мы должны regolarci.

В картине, которая следует контраст подчеркнут, и никакая цифровая коррекция не была проведена.

Я завершаю с отражением. Наконец Самый важный элемент в фотографии свет. Выберите хорошо изображение вырезать, чтобы вырвать оттенки света, пожалуй, самое главное,. Скажем так, что свет в фотографии то, что горшки на кухне. Без этого нельзя фотографировать.